Walker Evans

Walker Evans, geboren op 3 november 1903 en overleden 10 april 1975, was een Amerikaanse fotograaf en fotojournalist, vooral bekend om zijn werk voor de Resettlement Administration en de Farm Security Administration, waarin hij de gevolgen van de Grote Depressie documenteerde. Evans publiceerde zijn eerste foto's op 27-jarige leeftijd.

Evans begon in 1928 met fotograferen rond de tijd dat hij in Ossining, New York woonde. Tot zijn invloeden behoorden Eugène Atget en August Sander. In 1930 publiceerde hij drie foto's (Brooklyn Bridge) in de dichtbundel The Bridge van Hart Crane. In 1931 maakte hij een fotoserie van Victoriaanse huizen in de omgeving van Boston, gesponsord door Lincoln Kirstein.

In mei en juni 1933 fotografeerde Evans in Cuba in opdracht van Lippincott, de uitgever van Carleton Beals 'The Crime of Cuba (1933), een "scherp verslag" van de dictatuur van Gerardo Machado. Daar dronk Evans elke avond met Ernest Hemingway, die hem geld leende om zijn verblijf van twee weken met nog een week te verlengen.

De jaren van de Grote Depressie (1935-1936) waren een periode van opmerkelijke productiviteit en prestaties voor Evans. Net als andere fotografen zoals Henri Cartier-Bresson bracht Evans zelden tijd door in de donkere kamer om afdrukken te maken van zijn eigen negatieven . Hij hield slechts losjes toezicht op het afdrukken van de meeste van zijn foto's en voegde soms alleen handgeschreven notities met instructies over een bepaald aspect van de afdrukprocedure aan de negatieven toe.

De eerste definitieve retrospectieve van zijn foto's, die volgens een persbericht "individueel een onmiskenbaar gevoel van specifieke plaatsen oproepen, en collectief een gevoel van Amerika", was begin 1971 te zien in het Museum of Modern Art (MOMA) in New York.

De stijl van Evans is moeilijk te omschrijven. John Szarkowski beschouwde zijn werk als anders, en het MOMA beschouwt hem als "een van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw." [ 25 ] In een lezing aan de Yale University in 1964 beschreef Evans zijn eigen stijl als "lyrische documentaire". Hij zei dat zijn doel als fotograaf was om foto's te maken die "geletterd, gezaghebbend en transcendent" zijn.

Veel van zijn werken bevinden zich in de permanente collecties van musea en zijn het onderwerp geweest van retrospectieve tentoonstellingen in instellingen zoals het Metropolitan Museum of Art of het George Eastman Museum.

Vind je dit artikel waardevol of heb je vragen of andere ervaringen?  Je kan het mij laten weten door een reactie te plaatsen. Je email-adres is verplicht, maar het wordt niet getoond op de website. Ik reageer voor zover als mogelijk binnen de 24 uren.

Plaats een reactie