architectuurfotografie

Architectuurfotografie is meer dan het fotograferen van gebouwen. Het is een waarnemen en creatieve interpretatie van lijnen, vormen, licht en ritme. Een creativiteit die je bekomt door als bewuster te kijken. Zo worden constructies van steen en/of metaal en glas meer dan gebouwen, maar vertellen ze een eigen verhaal.

Lijnen creëren diepte en perspectief

• Leidende lijnen trekken de kijker het beeld in.
• Diagonale lijnen voegen spanning toe.
• Verticale lijnen roepen een gevoel van monumentaliteit op.
• Convergerende lijnen, twee lijnen die in de verte samenkomen, geven diepte en richting.

Door daarnaast te variëren met je standpunt kunt meerdere verhalen vertellen.

• Laag standpunt toont de kracht en/of hoogte.
• Hoog standpunt biedt overzicht en/of balans
•  Meer naar rechts of links toont dan weer een ander verhaal.

Vormen en patronen

Denk hierbij aan ramen, bogen, pilaren en herhalingen van bepaalde elementen. Door deze te benadrukken kan je in je beeld rust of ritme, maar evengoed contrast of dynamiek weergeven.

Hard en zacht

Schaduw en licht zorgen voor harden en/of zachte overgangen en lijnen in je beeld. Zo kan het 'golden hour' warme tonen en lange schaduwen toevoegen terwijl een nachtelijke belichting een gebouw volledig kan transformeren en een geheel nieuwe sfeer oproept.
Hierbij speelt ook wel of niet kleur een belangrijke rol. Koele tinten roepen een gevoel van moderniteit op kunnen de nadruk leggen op rust. Warme tinten daarentegen versterken een historisch karakter versterken of geven een gevoel van gezelligheid. Bij architectuurfotografie kan je ervoor kiezen om in zwart-wit te werken en zo vormen en structuren extra benadrukken.

De omgeving

Bij het inplanten / creëren van architectuur speelt de omgeving een niet te verwaarlozen rol. Een landschap van alleen maar hypermoderne gebouwen of een mix van stijlen zijn twee verschillende fotoverhalen. Ook wel o geen natuur in de omgeving maakt het anders. En vergeet vooral de menselijke activiteit niet in je beeld te betrekken.

Nabewerking

Het werk van de fotograaf, en dat geldt ook voor architectuurfotografie, stopt niet bij het indrukken van de ontspanknop. Immers in de nabewerking bepaal je hoe je foto uiteindelijk wordt.
Zo zijn er mogelijkheden tot het verbeteren van het perspectief, benadrukken van contrast en specifieke kleuren benadrukken. Je hebt ook nog creatieve keuzes, zoals het omzetten naar zwart-wit of het uitlichten van een bepaald gegeven in je beeld. Zorg er wel voor dat de nabewerking een ondersteuning moet blijven bij je oorspronkelijke visie.

Vind je dit artikel waardevol of heb je vragen of andere ervaringen?  Je kan het mij laten weten door een reactie te plaatsen. Je email-adres is verplicht, maar het wordt niet getoond op de website.

PLAATS EEN REACTIE